Muster und ornamente

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seinen muskulösen Palast in das zarte Gefüge der Alhambra einfügte. Die architektonische Auferlegung des Kaisers sollte die Stärke des katholischen Spaniens und die Unterlegenheit der besiegten Mauren erklären, zusammen mit ihrem angeblich weiblichen Ornament. Die Gleichung von “fremd” mit “weiblich” war jedoch nicht nur eine Frage der Metapher. Der Ausdruck “weibliche Dekorationskunst” wurde verwendet, um zu sagen, dass das Ornament und Muster, das von Frauen in Stickerei, Crewel, Applikation, Klöppelkunst und anderen Handwerken hergestellt wurde, zu den “weniger Künsten” gehörten. Und wenn von Männern produziert, was es oft war, blieb die Appellation. Es blieb weiblich. Die Kunstgeschichte in vielen Kulturen zeigt eine Reihe wellenarthafter Trends, bei denen das verwendete Ornamentniveau über einen Zeitraum zunimmt, bevor eine scharfe Reaktion zu schlichteren Formen zurückkehrt, nach denen die Verzierung allmählich wieder zunimmt. Besonders deutlich wird das Muster in der poströmischen europäischen Kunst, wo die hoch verzierte Inselkunst des Buches Kells und anderer Handschriften Kontinentaleuropa beeinflusste, die klassisch inspirierte karolingische und ottonische Kunst sie jedoch weitgehend ersetzte.

Ornamente nahmen im Laufe der romanischen und gotischen Zeit zu, wurden aber in den Stilen der Frühen Renaissance stark reduziert, wiederum unter klassischem Einfluss. Eine weitere Periode des Anstiegs, im nördlichen Manierismus, dem Barock und rokoko, wurde durch den Neoklassizismus und die Romantik überprüft, bevor sie im späten 19. Jahrhundert viktorianische dekorative Künste und ihre kontinentalen Äquivalente wieder aufnahm, um durch die Kunst- und Handwerksbewegung und dann die Moderne entscheidend reduziert zu werden. Unterdessen braute sich in Mailand eine weitere Rebellion zusammen. Der Handschuh wurde in den frühen 1980er Jahren geworfen, als der italienische Designer Ettore Sottsass die Memphis-Gruppe mitbegründete. Dieses lose Kollektiv junger Möbel- und Lichtdesigner schickte Schockwellen durch die Designwelt mit Mustern und Farben, die unapologetisch kitschig und skurril waren. Hinzu kommen wegweisende Einflüsse auf den Stil der Postmoderne, wie er durch die Architektur von Michael Graves typisiert wird. Trotz seiner Übertreibung (beachten Sie die gigantischen Schwaden und Medaillons von Graves` Portalnd Building, oben), gelang es PoMo – der abfälligen Abkürzung für den Stil – den Monolithen der Moderne zu durchbrechen.

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